mercredi 18 juillet 2018

Se produire a Paris en attendant Mastersound


Voici la liste des endroits dans paris ou vous pourrez faire partager votre talent en attendant l’ouverture de MASTERSOUND : 





Les disquaires, rue des Taillandiers dans le 11e arrondissements de Paris. Vous pourrez jouer avec votre groupe, en solo ou même chanter sur la piste du club, un endroits cosy et bourré de talents  




L’international, rue Oberkampf. C’est un refuge de musique Folk, Pop, Rock, Electro, Musique du monde... Organisez votre concert un vendredi soir et vous êtes sur de voir du monde !






Le pop-up du label, rue Abel dans le 14e, un bar a l’étage et une salle de concert au sous-sol ! tout le matériel est déjà sur place et un ingé son est a votre disposition !








Le china, rue de charenton dans le 12e, un endroit calme, calfeutré ou la musique française est a la tête des gondoles 



La noche, rue pierre-fontaine dans le 9e, un karaoké ou vous pouvez chanter tout les styles de musique, de Brel a Rihanna. C’est l’endroit idéal pour épater vos amis 




Espace B, a la vilette ce bar berbere cache une salle de concert hors du commun , des groupe francais et international se produisent la bas et on peut meme assisté a des pieces de theatre et des soirées burlesques avant gardistes ! 


Vous pouvez compléter cette liste en commentaire !!!



mercredi 11 juillet 2018

J'apprends sur internet, vivement Mastersound !!


Aujourd’hui je vous propose de faire un point rapide sur l’enseignement musical par le biais de cours sur internet. Les avantages, les inconvénients et la révolution Mastersound.

Commençons par ce qui nous attire dans une telle formation, regardons les Avantages.

Tout d’abord l’avantage qui revient à chaque fois c’est la disponibilité des personnes souhaitant apprendre. En effet les écoles de musique sont strictes au niveau des horaire et ne laisse place à un débordement. Donc les personnes qui travail, celles qui font des études en dehors de la musique, ne peuvent s’inscrire dans ces écoles et bénéficier des cours. Avec internet plus de problème de disponibilité c’est quand tu veux où tu veux.

Vous allez me dire il reste les cours à domicile mais je vous arrête tout de suite, tout le monde ne peut se permettre de payer un cours à 40 euro l’heure !  Pour peu qu’on n’ait pas l’oreille musical apprendre au clair de la lune peut facilement nous couter dans les 200 euros ! Avec internet c’est gratuit et on peu prendre tout notre temps !

Internet est plus riche en connaissance que n’importe quel professeur donc avec le contenu d’une telle base de données les personnes désirant apprendre ont de quoi faire.


Mais bien sûr l’enseignement sur internet n’est pas dénué d’inconvénients.
Avant toute chose le rapport humain est important dans l’apprentissage, les études montrent qu’il est plus facile d’apprendre avec un professeur de chair et d’os !
 Ensuite pour apprendre sur internet il faut être en possession de l’instrument en question. Pour apprendre la guitare et le violon ça passe encore mais pour le piano il va falloir agrandir votre salon.
Internet ne ciblera pas vos besoins et vous proposera tout ce qu’il a en réserve. Ce sera à vous de faire le tri sans vous perdre.

Alors apprendre la musique sur internet c’est faisable et bien pratique mais il va falloir vous accrocher parce que le suivi de votre apprentissage c’est vous-même qui le gérez.


ET MASTERSOUND DANS TOUS CA ???

Mastersound va vous proposer l’enseigner tel que vous l’avez toujours rêvé !!
Mastersound c’est des cours de musique a 15 euros, c’est une école ouverte tout le temps, vacances scolaire, soirée et même le dimanche !
C’est des professeurs qualifiés a votre disposition et c’est surtout la possibilité d’aller plus loin dans votre apprentissage, studios d’enregistrements, salle de concerts …

Mastersound c’est la palette complètes de l’artiste de notre generation !!


jeudi 5 juillet 2018

Musicotherapie et bien-être


Musique et bien-être






Qui n’a jamais eu besoin d’une pause dans sa journée beaucoup trop remplie ?  Juste le temps d’une chanson, se vider l’esprit et se laisser emporter par la musique…  S’évader par le biais des instruments avant de reprendre sa course.La confession de Friedrich Nietzsche : «la vie sans musique est tout simplement une erreur, une fatigue, un exil » nous met la puce à l’oreille : une vie sans musique serait-elle à ce point dénuée de bien-être ?   

Essayons de comprendre quel est le lien entre la musique et le bien-être.

Tout d’abord définissons ensemble ce que signifie le bien-être.  Un petit tour sur notre ami wiki.   Bien-être : Sentiment général d'agrément, d'épanouissement que procure la pleine satisfaction des besoins du corps et/ou de l'esprit.
Ça s’est fait et maintenant voyons comment la musique peut-elle interagir sur notre bien-être.

Platon disait : « La musique adoucit les mœurs ».
Une expérience a été réalisé à Newcastle en Angleterre, les responsables des transports en commun ont eu l’idée de changer le genre de musique diffusée dans le métro, ils ont mis de la musique classique à la place du rock.
Résultat : Les agressions et le vandalisme ont diminué considérablement.
Comment expliquer un tel changement ? la musique a un véritable pouvoir. « la musique est un moyen plus puissant que tout autre parce que le rythme et l’harmonie ont leur siège dans l’âme. Elle enrichit cette dernière, lui confère la grâce et l’illumine

Face à une telle arme les scientifiques ont mis tout en œuvre pour essayer de trouver le moyen d’intégrer la musique dans des thérapies et par le biais de ces thérapies essayer de soigner les maux de l’homme. Allant du simple stress a la véritable dépressions la musique va jouer un rôle très important qui va permettre aux professionnels de guérir leurs patients.

LA MUSICOTHERAPIE.

La musique a toujours été un moyen d’évacuer ses émotions.
La souffrance de certains patients se trouve au cœur d’eux-mêmes et seule la musique à démontrer qu’elle peut atteindre l’homme aussi profondément.

Grace a la Musicothérapie dites « active » le patient va pouvoir extérioriser son mal-être à l’aide de chanson, d’apprentissage d’instrument
La Musicothérapie dites « réceptives » va, elle, permettre au patient de se concentrer, de révéler des émotions enfouies au plus profond de lui-même et donc de se libérer du poids qui l’emprisonnait

Dans quel cas la musicothérapie a-t-elle fait ses preuves ?

  • ·        Faire baisser l’anxiété, l’angoisse, fléau de notre génération.

En effet, la musicothérapie limitera la création de cortisol, l’hormone liait au stress. Et va provoquer la libération d’endorphine qui a des propriétés calmantes et euphorisante

  • ·        Soigner des Maladie en accompagnant le traitement médicamenteux. C’est en provoquant des changements de flux sanguin que la musique aidera le traitement a être plus rapide et efficace. Dans les cas d’Alzheimer et de Parkinson on l’utilise également dans le traitement pour l’épilepsie et de l’hypertension.


  • ·        En matière d’handicape la musicothérapie est très en vogue. En effet la sensibilité face à la musique est encore plus grande chez les personnes souffrantes d’un handicap.la musicothérapie va les aider par différentes façons a communiquer ( en jouant d'un instrument , en émettant des sons et des vibrations) ils vont grâce a elle extérioriser leurs besoins, leurs envies. et grace a la musicothérapie dite réceptive ils pourront canalisé leur énergie, se concentrer sur une tache essentiel et avancer.
Alors n’attendez plus pour vous procurer le bien été nécessaire à une vie pleine de sens. Stoppez vos affaires et prenez le temps d’écouter, de jouer, de chanter même si ça sonne faux, prenez le temps de vivre.
La musique est le remède a tous les maux




                                                                                                        


vendredi 1 juin 2018

Reinventer Paris - Mastersound




Ville de Paris a lancé un appel à projets urbains innovants pour transformer les souterrains de Paris et révéler tout leur potentiel.



Avenue de la Porte de Champerret (17ème arrondissement), boulevard de la Somme, la Ville de Paris est propriétaire de deux volumes de plus de 3 000 m²sous la voie publique et les squares de l'Amérique latine et du Caporal Peugeot et au-dessus d'un parc de stationnement. L'un des volumes de plus de 1 500 m² accueillait la mythique discothèque de la "Main Jaune". L'autre d'une surface équivalente est occupé par un bowling.





"La Main Jaune"


"Le lieu" 

Qu'est-ce que la Musicothérapie ?




La Musicothérapie prend une place importante dans le projet Mastersound.



La musicothérapie utilise l’effet thérapeutique de la musique et du son pour traiter des problèmes de santé tels que la douleur, l’anxiété, le stress ou les troubles de la communication.


Aucune connaissance musicale n’est nécessaire pour en tirer profit.

Le musicothérapeute peut utiliser deux approches distinctes suivant les objectifs et les affections relevés 

  • La musicothérapie « active », qui propose des exercices vocaux, rythmiques, d’improvisation instrumentale, ou même de composition de chansons, et dont le but est de favoriser l’expression de soi.
  • La musicothérapie réceptive, centrée sur l’écoute de la musique, qui permet d’agir sur la concentration, la mémoire et les émotions.

Plus largement, la musicothérapie vise à rétablir, maintenir ou améliorer les capacités sociales, mentales et physiques d'une personne.
De tout temps on a observé les bienfaits de la musique sur le comportement des individus, dans le traitement de certaines affections ou même de troubles psychiatriques, pour libérer l’expression, favoriser la créativité, en exploitant ses vertus relaxantes ou au contraire dynamisantes.
Les musicothérapeutes accrédités ont une formation universitaire.
La démarche passe par une première évaluation qui permet de déterminer la pertinence de la thérapie, la réceptivité de l’individu à la musique et au son, et de fixer avec lui des objectifs à court terme à partir d’une approche globale du traitement.

jeudi 10 mai 2018

Les méthodes d'enseignement de la musique


LA PÉDAGOGIE WILLEMS

La « méthode WILLEMS » fait partie du courant des « méthodes actives » apparues au milieu du XXème siècle (Orff, Dalcroze, Kodaly, Martenot) ouvertes au développement de cette époque des travaux de psychologie appliqués au développement de l’enfant.
les facultés sollicitées pour l’apprentissage musical :
  • L’AUDITION (= l’oreille musicale)
  • LE SENS DU RYTHME
  • LE CHANT ( la justesse de la voix)
  • LE MOUVEMENT CORPOREL (vivre la musique dans son corps)
    Chacune de ces facultés peut être développée selon une
    progression qui tient compte du développement physiologique et psychologique de
    l’enfant depuis l’âge de 3 ans. Ces facultés doivent s’associer à l’aide de diverses mémoires :
  • VISUELLE : les graphismes, l’écriture et la lecture du langage musical.
  • AUDITIVE : mémorisation de 2 sons, 3 sons, une mélodie, un accord, plusieurs accords...
  • CORPORELLE : mémoire du corps, des gestes, motricité fine indispensable pour la pratique instrumentale.
    Fédération Internationale Willems
    http://www.musique-en-mouvement.asso.fr/

MÉTHODE KODÁLY

La méthode Kodály est une approche de la formation musicale développée en Hongrie au milieu du XXe siècle.
La méthode Kodály utilise une approche de l'éducation faite pour les enfants. Elle introduit les compétences au fur et à mesure de la capacité de l'enfant, des plus faciles aux plus difficiles, en prenant soin de faire écouter, chanter et bouger l'enfant au travers des notions avant de lui apprendre à les noter.
Pratiques:
  • -  l'apprentissage musical devait commencer par le chant. Même les instrumentistes, pensait Kodály, doivent commencer leur entraînement musical par le chant afin de percevoir la musique en dehors du mécanisme de leur instrument
  • -  utilisation de mouvements rythmiques. la méthode Kodály utilise des mouvements rythmiques comme la marche, la course, la marche rapide, taper des mains. Ils peuvent être exécutés lors de l'écoute ou du chant.
  • -  utilisation d’un système de solmisation à échelle mobile grâce auquel durant le déchiffrage chanté
  • -  associe à chaque valeur de notes des syllabes spécifiques qui expriment littéralement leur durée

MÉTHODE SUZUKI

« Je veux faire de bons citoyens. Si, depuis sa naissance, un enfant entend de la belle musique et apprend à la jouer lui-même, il acquiert de la sensibilité, de la discipline et de l'endurance. »
Shin'ichi Suzuki
La méthode Suzuki a été conçue au milieu du XXe siècle par Shinichi Suzuki, un violoniste qui désirait apporter de la beauté dans la vie des enfants de son pays, le Japon, après les ravages de la Seconde Guerre mondiale.
Se base sur le principe de l'apprentissage de la langue maternelle, de soigner le répertoire, de donner des cours en groupe et d'inviter les parents aux leçons individuelles
Sa philosophie:
  • -  Immerger dans le milieu musical, ce qui comprend la présence à des concerts locaux de musiciens classiques, la fréquentation et l'amitié avec d'autres étudiants en musique et l'écoute de musique jouée par des « artistes »
  • -  Recourir à des professeurs chevronnés, de préférence rompus à l'utilisation des supports et de la philosophie Suzuki
  • -  Encourager aussi, en plus de l'exécution en solo, la pratique régulière en groupe, y compris le jeu à l'unisson
  • -  Privilégier l'apprentissage, au début, par l'écoute plutôt que par la lecture de partitions.
  • -  Jouer fréquemment en public de manière que cela soit naturel et plaisant.
    Elle est notamment utilisée à la Modern Music School de Pasadena (USA) https://www.modernmusicpasadena.com/ l’école dispense des cours de musique avec un registre pop-Rock à des personnes de tout âge souhaitant apprendre la musique ou se professionnaliser. Les cours sont collectifs et peuvent être pris en tant que soliste ou en band. 

MÉTHODE YAMAHA

Principes fondamentaux :
« Je crois que la musique ne devrait pas être compétitive, mais devrait être un moyen de favoriser les amitiés. La musique fournit un contexte dans lequel la bonne volonté peut etre échangée. » Genichi Kawakami
Les cours sont dispensés à des classes de 8 à 10 élèves. Pour les classes d’enfants. Ce format motive les enfants et les donne l’opportunité de développer leurs compétences et collaborer au sein d’une communauté d’amis et parents.
La présence d’amis motive les étudiants à suivre les cours, et celle de parents permet un apprentissage plus rapide.
Education Musicale Compréhensive (JMC) consiste à chanter le solfège tout en jouer du piano, chanter des chansons avec paroles, jouer des rythmes. Cela développe plusieurs compétences musicales sans se focaliser sur un instrument ou style.
La méthode part du fait que la musique est un langage que les enfants peuvent apprendre naturellement comme leur langue maternelle. Nous entendons, nous imitons, nous parlons et lisons. Nous entendons de mélodies/harmonies, les chantons en solfège, les jouons au piano puis apprenons à les lire.
Sur 60 min de classe 15 min sont consacrées à un solfège pratique.

https://www.ymsboston.com/yamaha-method 

La Main Jaune - Réinventer Paris - Mastersound




Dans le cadre de l’opération « Réinventer Paris - Les dessous de Paris », quatre projets tentent la reprise de l’ancienne boîte de nuit.

Porte Champerret (XVIIe), le sous-sol vaut de l’or. Vue du périphérique, les automobilistes voient les stations-service côté intérieur et côté extérieur, fermées depuis des années et le parking qui sont à reprendre dans le cadre de Réinventer Paris lancé en février. Mais la vraie richesse, se trouve sous les squares de l’Amérique latine et du Caporale Peugeot. Adresse de l’ancienne Main Jaune qui a ouvert ses portes en 1979 pour les fermer au cours de l’année 2003 avec quelques tentatives d’animations ponctuelles...

Retrouvez la suite de cet article  👉🏻 http://bit.ly/ArticleParisien

Se produire a Paris en attendant Mastersound

Voici la liste des endroits dans paris ou vous pourrez faire partager votre talent en attendant l’ouverture de MASTERSOUND :  ...